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Yang   YUE

Artiste

Démarche artistique

Yang YUE, diplômée de MO.CO ESBA ( Montpellier, France ), travaille entre la France et la Chine. Sa pratique multidisciplinaire — vidéo, son et photographie — se concentre sur la mémoire individuelle, l’identité et les rapports entre nature et activité humaine.

 

À travers une narration visuelle et des interventions spatiales, elle interroge la coexistence écologique, l’érosion du temps et les processus de destruction et de régénération. En documentant l’impact environnemental de l’industrialisation, elle crée des tensions perceptives en opposant corps et machine, son et espace, afin de susciter une résonance émotionnelle. Inspirée par les théories de Marx, Lukács et Bourdieu, sa démarche critique explore comment les structures sociales et économiques façonnent la subjectivité.

 

Son travail, présenté en France et en Chine, explore également la dimension politique du paysage contemporain, questionnant l’ordre établi et invitant le spectateur à repenser sa relation à l’environnement et à l’identité.

Mon travail artistique propose une critique radicale des mutations du capitalisme et de leurs effets aliénants sur l'individu et l'environnement. Influencée par les pensées de Marx, Lukács, Debord et Fraser, j'analyse les rapports entre production industrielle et aliénation, révélant comment le consumérisme et la technologie réifient nos existences. Mon inspiration puise dans l'observation minutieuse des structures sociales qui conditionnent nos perceptions - ces espaces de bureau nocturnes baignés de lumières artificielles, ces paysages urbains déshumanisés où la nature est domestiquée par le béton, autant de fragments visuels qui constituent mon vocabulaire plastique.

À travers mes projets comme Fake Flower et uɐɯoM, j'explore la condition humaine dans le capitalisme tardif, particulièrement la représentation féminine réduite à des stéréotypes marchands. Le tissu rouge et les fleurs artificielles deviennent des métaphores de cette féminité spectaculaire : esthétiquement parfaite mais émotionnellement vide, selon l'analyse de Fraser sur l'intersection entre capitalisme et oppression de genre. Mon approche cinématographique, nourrie des œuvres de Deren, Akerman et Lynch, privilégie les plans-séquences, les narratives fragmentées et les gestes répétitifs - qu'il s'agisse d'une femme martelant obstinément un mur de centre commercial ou errant entre différentes postures corporelles. Ces dispositifs visuels expriment autant une critique des architectures capitalistes que l'errance existentielle des individus pris dans ces systèmes.

Je développe une esthétique documentaire hybridée, où le montage expérimental, les jeux de lumière et les constructions sonores créent une immersion sensorielle. Loin de la neutralité objective, j'adopte une écriture poétique qui trouble les frontières entre réel et imaginaire. Dans la lignée des situationnistes, chaque image devient une intervention politique, dévoilant les mécanismes du spectacle pour provoquer chez le spectateur une prise de conscience critique. Cette méthode vise à réactiver notre capacité à percevoir les fissures du système dominant et à imaginer d'autres possibles.

Expositions

2025

Résidence Saison 6 (3 mois), Montpellier, France

GIBCA • Gothenburg International Biennial for Contemporary Art, Götgorg, Swden

Biennale Internationale de Casablanca, Casablanca, Morocco

Résidence Art FLow (3 mois), Shanghai, Chine

Star-Studded, Tai Art Center, Shanghai, Chine

 

2022

Hors les mûrs, La Chapelle, Sète, France

Le Grand Show, Galerie Glasse Box, Sète, France

Isolated Island 孤岛, Espace Saint-Ravy, Montpellier, France

2021

Politique du silence, Galerie de l'École des Beaux-Arts de Montpellier, Montpellier, France

2019

Blob, Faculté de l'Education, Montpellier, France

Blob, Faculté de la Medicine, Montpellier, France

2016

G20 Planète des Objects / G20物的行星, Sanshang Art 三尚当代艺术馆, Hangzhou, China

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