Yang YUE
Artiste

Démarche artistique
Yang YUE, diplômée de MO.CO ESBA ( Montpellier, France ), travaille entre la France et la Chine. Sa pratique multidisciplinaire — vidéo, son et photographie — se concentre sur la mémoire individuelle, l’identité et les rapports entre nature et activité humaine.
À travers une narration visuelle et des interventions spatiales, elle interroge la coexistence écologique, l’érosion du temps et les processus de destruction et de régénération. En documentant l’impact environnemental de l’industrialisation, elle crée des tensions perceptives en opposant corps et machine, son et espace, afin de susciter une résonance émotionnelle. Inspirée par les théories de Marx, Lukács et Bourdieu, sa démarche critique explore comment les structures sociales et économiques façonnent la subjectivité.
Son travail, présenté en France et en Chine, explore également la dimension politique du paysage contemporain, questionnant l’ordre établi et invitant le spectateur à repenser sa relation à l’environnement et à l’identité.
Mon travail artistique propose une critique radicale des mutations du capitalisme et de leurs effets aliénants sur l'individu et l'environnement. Influencée par les pensées de Marx, Lukács, Debord et Fraser, j'analyse les rapports entre production industrielle et aliénation, révélant comment le consumérisme et la technologie réifient nos existences. Mon inspiration puise dans l'observation minutieuse des structures sociales qui conditionnent nos perceptions - ces espaces de bureau nocturnes baignés de lumières artificielles, ces paysages urbains déshumanisés où la nature est domestiquée par le béton, autant de fragments visuels qui constituent mon vocabulaire plastique.
À travers mes projets comme Fake Flower et uɐɯoM, j'explore la condition humaine dans le capitalisme tardif, particulièrement la représentation féminine réduite à des stéréotypes marchands. Le tissu rouge et les fleurs artificielles deviennent des métaphores de cette féminité spectaculaire : esthétiquement parfaite mais émotionnellement vide, selon l'analyse de Fraser sur l'intersection entre capitalisme et oppression de genre. Mon approche cinématographique, nourrie des œuvres de Deren, Akerman et Lynch, privilégie les plans-séquences, les narratives fragmentées et les gestes répétitifs - qu'il s'agisse d'une femme martelant obstinément un mur de centre commercial ou errant entre différentes postures corporelles. Ces dispositifs visuels expriment autant une critique des architectures capitalistes que l'errance existentielle des individus pris dans ces systèmes.
Je développe une esthétique documentaire hybridée, où le montage expérimental, les jeux de lumière et les constructions sonores créent une immersion sensorielle. Loin de la neutralité objective, j'adopte une écriture poétique qui trouble les frontières entre réel et imaginaire. Dans la lignée des situationnistes, chaque image devient une intervention politique, dévoilant les mécanismes du spectacle pour provoquer chez le spectateur une prise de conscience critique. Cette méthode vise à réactiver notre capacité à percevoir les fissures du système dominant et à imaginer d'autres possibles.
Expositions
2025
Résidence Saison 6 (3 mois), Montpellier, France
GIBCA • Gothenburg International Biennial for Contemporary Art, Götgorg, Swden
Biennale Internationale de Casablanca, Casablanca, Morocco
Résidence Art FLow (3 mois), Shanghai, Chine
Star-Studded, Tai Art Center, Shanghai, Chine
2022
Hors les mûrs, La Chapelle, Sète, France
Le Grand Show, Galerie Glasse Box, Sète, France
Isolated Island 孤岛, Espace Saint-Ravy, Montpellier, France
2021
Politique du silence, Galerie de l'École des Beaux-Arts de Montpellier, Montpellier, France
2019
Blob, Faculté de l'Education, Montpellier, France
Blob, Faculté de la Medicine, Montpellier, France
2016
G20 Planète des Objects / G20物的行星, Sanshang Art 三尚当代艺术馆, Hangzhou, China