© yang.yue
2026
Installation vidéo interactive en temps réel
Cire, Acier inoxydable, Aluminum, Deux écrans de 3,5 pouces, Ordinateur Jetson Orin Nano, Tube chauffant, Relais
60 × 60 × 400 cm
THE SHAPE OF “I” est une installation composée de deux petits écrans disposés de part et d’autre de la structure, d’une caméra, d’un système de génération d’images par intelligence artificielle, d’une forme d’obélisque en acier inoxydable et de cire chauffée. Lorsqu’un visiteur se place devant la caméra, son visage est capté en temps réel. Le système génère immédiatement, sur l’autre écran, une photographie d’identité standardisée, accompagnée d’un numéro d’identification.
L’œuvre est née de mon observation de la manière dont l’identité devient une condition d’accès. Dans un système de l’art contemporain qui se réclame de la liberté d’expression, les sujets perçus comme non nationaux sont pourtant constamment ramenés à des catégories identitaires prédéfinies. Un individu n’est pas nécessairement rendu visible pour ce qu’il cherche à exprimer : il doit d’abord se présenter sous une forme que le système est en mesure d’identifier, de classer, de commenter et d’utiliser. L’identité ne renvoie alors plus uniquement à la question de savoir « qui je suis » ; elle devient une forme organisée, lisible et distribuable. Ce n’est qu’après avoir été capté, reconnu, transformé et réémis par le système que le « je » peut être accepté.
Cette logique dépasse largement le champ de l’art. Elle se retrouve dans les dispositifs de pointage au travail, les contrôles d’accès aux bâtiments, la vidéosurveillance, ainsi que dans les systèmes d’identification utilisés dans les gares et les aéroports. Pour obtenir le droit d’entrer, de circuler ou d’agir, l’individu doit correspondre à une image de référence déjà enregistrée dans le système. Au cours de cette opération, le visage est détaché de la personne, de son expérience et de son contexte de vie. Il devient une donnée identifiable, archivable, comparable et administrable. En entrant dans le système, le sujet devient simultanément l’objet d’un regard machinique et algorithmique, capable de lui accorder ou de lui refuser un droit de passage.
Confronté de manière répétée à ces critères de reconnaissance, l’individu apprend progressivement à les anticiper et à s’y adapter. Les règles du système ne restent plus extérieures : elles pénètrent la manière dont chacun se perçoit, se construit et se présente. Avant même d’agir ou de s’exprimer, la question n’est plus seulement « qu’est-ce que je veux faire ? », mais « que dois-je faire pour être correctement identifié ? », « qui dois-je devenir ? » ou « sous quelle forme dois-je apparaître ? ». Le système de reconnaissance devient ainsi un cadre intérieur à partir duquel l’individu organise sa propre représentation. À force de se corriger et de se conformer à cette image attendue, le soi se réduit progressivement à une forme lisible.
L’œuvre n’explique pas ce processus depuis une position extérieure : elle le fait directement agir sur chaque visiteur. Le système transforme son visage en une photographie d’identité frontale, nette, reconnaissable et numérotée. Sur l’écran arrière, le visiteur découvre un visage réorganisé et calibré selon les exigences de la machine : une version de lui-même détachée de sa singularité et convertie en un format susceptible d’être lu, classé et conservé.
Cette image standardisée apparaît à l’intérieur d’un obélisque en acier inoxydable, autour duquel la cire blanche fond et s’écoule progressivement. Le visage a acquis la forme nécessaire pour entrer dans le système, mais il se trouve simultanément enfermé dans la structure qui lui impose cette forme. Le visiteur devient à la fois l’objet et le témoin de sa propre standardisation. L’installation rend ainsi perceptible un processus habituellement dissimulé derrière la reconnaissance, la sécurité et la facilité d’accès : pour être admis par le système, le « je » doit d’abord prendre la forme que celui-ci est capable de reconnaître.
